Djihadisme à l'école

Un enseignant égorgé par un élève pakistanais à Courbevoie

Le djihadisme à l'école est une réalité soigneusement cachée par l'éducation nationale et les médias.

Préciser la religion et l'origine ethnique des coupables est vu comme un acte éminemment raciste et criminel.

SOROS et la société ouverte : Métapolitique du globalisme (2018)

Pierre-Antoine Plaquevent : « C’est le projet de société ouverte de Georges Soros que je m’attache à déconstruire dans mon livre »

Georges Soros et la société ouverte. Tel est le titre du livre enquête de Pierre-Antoine Plaquevent, paru aux éditions Le retour aux sources.

Durant les dernières décennies, peu de nations ont été épargnées par l’action ou l’influence de son ensemble de fondations : l’Open Society Foundations. Partout où la souveraineté politique et la stabilité sociale sont attaquées, on retrouve la trace de Georges Soros, de ses réseaux, de ses militants, de ses milliards. Que ce soit au travers de l’immigration de masse, de la dépénalisation des stupéfiants, des nouvelles normes sociétales, de la promotion des théories du genre ou des révolutions colorées. Dans chacun de ces domaines, Soros œuvre avec une étonnante constance à la réalisation d’un même objectif : l’avènement d’un nouvel ordre politique international fondé sur la notion de société ouverte et la fin des États-nations.

Olivier Piacentini, La mondialisation totalitaire (2018)

Mondialisation et totalitarisme : les deux termes semblent antinomiques, le totalitarisme étant resté dans nos mémoires comme une hypertrophie du nationalisme. La mondialisation devrait donc apparaître comme une libération, la garantie de ne plus retomber dans les travers du passé. Or, nous n'avons jamais autant subi un tel conditionnement de nos idées et de nos actes, un tel rejet de tout ce qui n'entre pas dans les vues du politiquement correct comme du réalisme économique. 

La super-classe mondiale contre les peuples (Michel Geoffroy, 2018)

4e de couverture : En Occident on ne vit plus en démocratie mais en post-démocratie : les gouvernements ne gouvernent plus mais obéissent aux marchés et aux banques, les puissances d'argent dirigent les médias et les peuples perdent leur souveraineté et leurs libertés. Pourquoi ? Parce que depuis la chute de l'URSS

Violences scolaires : plus personne n’est chargé de la police à l’école

Les CPE refusent d'assumer cette charge

Par Michel Segal  - 23 novembre 2018

La multiplication des violences commises à l’école envers les élèves ou les professeurs coïncide étrangement avec la disparition du surveillant général, remplacé par le conseiller principal d’éducation (CPE), et donc de toute fonction de police au sein des établissements.

Pour comprendre l’évolution de la violence scolaire et sa place dans le débat public, on peut penser aux plaques tectoniques. Depuis leur origine jusqu’à leur destination, celles-ci sont animées d’un mouvement lent et pendant ces périodes de calme apparent, ronronnent alors les discours servant les tartes sucrées de la gauche : l’école est trop exclusive, les enseignants ne sont pas assez formés et la violence est avant tout un problème social.

Après chaque agression, les mêmes tartes à la crème…

Mais parfois, le déplacement accumulé des plaques provoque une forte secousse qui se répercute spectaculairement en surface, telle la vidéo d’un élève braquant son professeur. Cette fois, politiques et chroniqueurs se précipitent, tous tempêtent et assènent les réactions de la droite : entrée de la police à l’école (voire des militaires), proclamation du retour de l’uniforme ou de l’autorité (sous-entendu brutale et inflexible) et cabinets de crise. Ces gesticulations n’ont évidemment aucun impact sur la réalité, et le mouvement invisible continue à vitesse constante, comprimant les matières pour générer davantage de tension et rendre la prochaine secousse d’autant plus brutale.

Lire l'article.

Le formatage des esprits à l'ère du mondialisme (Laurent Fidès)

De nos jours, l'enseignement fait beaucoup de dégâts en fabriquant une pensée stéréotypée, une «pensée par slogan» qui n'est pas du tout une pensée, mais qui relève par contre d'un authentique endoctrinement. (Laurent Fidès)

Laurent Fidès est agrégé de philosophie, ancien élève de l'École normale supérieure. Il vient de publier Face au discours intimidant. Essai sur le formatage des esprits à l'ère du mondialisme (Éd. du Toucan, 2018).

A l’école, la violence contre les profs ne vient pas que des élèves

On parle enfin de la violence dont sont victimes les professeurs de la part de certains élèves. C’est bien, mais ces derniers ne sont pas les seuls à faire pression sur le personnel des écoles…

La violence est aussi le fait de l'Education nationale envers les professeurs.

Christine Tasin, L'islam à la conquête de l'école (2017)

Il y a 28 ans, à Creil, à travers le voile de trois jeunes filles, une lutte âpre s'est engagée entre les Résistants à l'islamisation de notre pays et ceux qui désirent faire de notre pays le 58e pays musulman de la planète. 

Ces derniers ont compris que l'école était le terrain de choix pour manipuler les mentalités, les changer, falsifier l'histoire et imposer à nos jeunes enfants l'omniprésence de l'islam. 

Malgré les 1400 ans de conquêtes, de rapines, d'enlèvements des nôtres et leur mise en esclavage, l'islam, désormais, est présenté en classe comme une "religion de paix et d'amour"… 

Violences : l’école n’est que le reflet de la société

Créteil : un élève braque son professeur en plein cours

Il ne sert à rien de réformer l'école sans réformer la société.

Les violences dont sont victimes professeurs et élèves à l’école ne sont pas le fait de l’école, mais celui d’une société qui transpire la brutalité.

Non, l’école française n’est pas la pire du monde (Frédéric Constant)

QI, handicap culturel, fossé social : l’institution scolaire ne peut corriger toutes les inégalités de départ. Pourtant, certains lui demandent l’impossible. Mise au point.

Extrait : "La France, depuis au moins les trois dernières livraisons des évaluations internationales PISA, serait le pays des inégalités. 

Quand on y va voir d’un peu plus près, c’est une autre histoire. A l’appui de cette condamnation, on  attribue aux seules différences de statut économique, social et culturel (SESC) la production des inégalités en ignorant notamment les facteurs ethniques.

Or la France se caractérise à la fois par l’importance de ses flux migratoires et par leurs origines : les immigrés d’Afrique ont des résultats scolaires inférieurs aux autres immigrés et à la population majoritaire après prise en compte du statut socio-économique."

Lire l'article en entier.

Laurent Obertone, La France interdite (2018)

4e de couverture :

ENQUÊTE SUR UN SUJET TABOU : LA DISPARITION D'UNE NATION.

"L'immigration est une chance pour la France." Voilà ce que l'on nous répète en boucle, depuis des décennies. Chirac, Sarkozy, Hollande et Macron ont tous prononcé cette phrase. Et si on vérifiait ? 

Pour la première fois, Laurent Obertone l'a fait. Pulvérisant le plus grand des tabous français, il révèle les chiffres de l'immigration, tous les chiffres, en détaille les causes, l'ampleur, l'évolution et les conséquences. Sans concession, il répond à la question que nous nous posons tous : l'immigration a-t-elle vraiment rendu notre pays plus prospère, plus compétent, plus heureux, plus civique et plus sûr ? 

Philippe de Villiers, Le Mystère Clovis (2018)

Nous sommes dans des temps de grand trouble. Quand on ne sait plus où on habite, le plus sage est de rebrousser chemin pour savoir d'où l'on vient. Clovis est le premier mur porteur sur lequel on peut poser la main. Il soutient la poutre maîtresse de la petite demeure invisible des filiations françaises. 

Aujourd'hui, nous sommes le seul pays au monde où la France n'est plus célébrée. Le seul où l'on a oublié que cette vieille nation, qui n'est pas une start-up nation, est riche d'une histoire que l'on devrait choyer car elle est glorieuse ; d'un art de vivre que

Ériz Zemmour, Destin français (2018)

Il ne faut pas se leurrer. Le travail de déconstruction opéré depuis quarante ans n'a laissé que des ruines. Il n'y a pas d'origine de la France, puisque la France n'existe pas, puisqu'il n'y a plus d'origine à rien. On veut défaire par l'histoire ce qui a été fait par l'Histoire : la France. L'Histoire est désormais détournée, occultée, ignorée, néantisée. L'Histoire de France est interdite. On préfère nous raconter l'histoire des Français ou l'histoire du monde. Tout sauf l'Histoire de France. 

«Reconquête républicaine» : Gérard Collomb brise le silence (Barbara Lefebvre)

En 2002, Barbara Lefebvre évoquait pour la première fois les «territoires perdus» de la République. Le discours prononcé mercredi par Gérard Collomb semble lui donner aujourd'hui raison : l'ancien Ministre de l'Intérieur a décrit un pays ghettoïsé, en proie à un communautarisme qui menace dangereusement la paix civile.

Lire l'article.

extrait : "Le premier territoire perdu, c'est-à-dire abandonné, fut notre école publique. 

L'école de la République avait été fondée pour construire la nation, développer le sentiment d'appartenance à une identité française, la Grande patrie n'empêchant pas l'amour des petites patries comme l'ont toujours affirmé les pères de l'école laïque et républicaine. 

A partir des années 1950-1960, s'est imposée en Occident et singulièrement en France et aux États-Unis, l'idéologie de la déconstruction. La table rase était la condition nécessaire pour la rédemption de l'humanité qui surviendrait avec la fin de la multiséculaire lutte de classes. La «fin de l'histoire» semblait proche, nos beaux esprits s'en réjouissaient. 

Il fallait donc abattre tous les repères dits bourgeois : la famille, l'école qui est le lieu de transmission des savoirs, l'histoire nationale, la morale, les autorités institutionnelles."

Barbara Lefebvre : «Non, Monsieur Macron, notre époque n'a rien à voir avec les années 30»

Dans ses propos rapportés par Ouest-France, le chef de l'État a comparé la période actuelle avec celle de l'entre-deux-guerres. Selon l'enseignante, le contexte est radicalement différent : les États nations européens ne cherchent pas à s'étendre mais à conserver leur souveraineté.

Barbara Lefebvre, enseignante et essayiste, est l'auteur de Génération j'ai le droit, (éd. Albin Michel 2018).

Lire l'article.

«L'histoire en lambeaux au collège et au lycée» (Barbara Lefebvre)

Enseignants et élèves sont prisonniers de programmes d'histoire conçus de façon déraisonnable. Les conséquences sont dramatiques, raconte le professeur d'histoire-géographie au lycée, Barbara Lefebvre.

Le projet poursuivi est la destruction de l'attachement à la nation, à cet héritage forgé par l'histoire et porté par des mœurs et des coutumes communes.

Lire l'article.

Programmation art visuel 3 - L'art en mouvement

 https://chlomaitresseandco.files.wordpress.com/2019/08/progressions-art-visuel-cm2.pdf

1) Représenter le corps en mouvement

grâce à un pantin articulé, représenter le corps en mouvement

- La danse, Henri Matisse

- Mouvements, Henri Michaux

Très bon dossier : 

https://ien-claye.circo.ac-creteil.fr/IMG/pdf/corps_en_mouvement_c1_arts_plastiques.pdf

2) La silhouette (1)

Tracer la silhouette d’un camarade représentant un mouvement à l’aide de craies sur du béton

• Les grands plongeurs noirs, Fernand Léger

• L'acrobate, Picasso

3) La silhouette (2)

Représenter un personnage en mouvement à la manière de Keith Haring

• Keith Haring

4) Décomposer le mouvement

Décomposer le mouvement grâce à la technique du frottage

• Downstairs, Jesus Curia Perez

• Peter Jensen

5) Action painting

Laisser des traces du mouvement du corps de l’artiste

• Jackson Pollock

• Shozo Shimamoto

6) Représenter le mouvement en volume

Représenter un corps en mouvement en volume grâce à du fil de fer ou du papier aluminium

• Joséphine Baker, Alex Calder

7) Thaumatrope

Donner l’illusion du mouvement en créant un thaumatrope

8) Light painting

Représenter le mouvement grâce à la lumière

• Ecriture de lumières, Jean Daviot

Programmation arts visuels 2 - Géométrie et art

 

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Ondulations, Vasarely

Vasarely et l'Op Art

 Cycle 3

Techniques : Crayon

Matériel : 1 feuille de canson blanc / 1 crayon à papier / 1 règle / des feutres

Consigne : Dans un quadrillage, insérer deux cercles en jouant sur l’effet d’optique

Déroulement :

1) Tracer deux cercles sur la feuille : un grand et un petit à l’aide d’un compas.

2) Tracer un quadrillage en respectant un intervalle de 0.5 ou 1 cm entre chaque ligne et colonne.

3) Les lignes du quadrillage ne seront pas tracées à l’intérieur des cercles

4) Poursuivre le quadrillage à l’intérieur des cercles en suivant la déformation du cercle (avec aide).

5) Colorier chaque case en alternant deux couleurs

6) Repasser les contours en noir

Ondulations, Vasarely

Vidéos et docs à voir sur Vasarely
https://maitrefrancois.com/2020/03/15/histoire-de-lart-victor-vasarely-vega/

Victor Vasarely – Vega

15 mars 2020Arts visuels, Cycle 3, Cycle 3 - Histoire de l'artgéométrie, Vasarely

Voici quelques ressources autour de Victor Vasarely, fondateur du mouvement Op Art, et en particulier de son oeuvre Vega. C’est, je crois, la première fiche d’histoire de l’art que je partage avec vous. Peut être pas le plus urgent avec la crise sanitaire actuelle mais je crois vraiment en la fonction cathartique de l’art en ces temps d’inquiétude et l’histoire de l’art est prétexte à lecture, dessin (ici géométrie ce qui nous permettra de faire des maths). Par ailleurs, on trouve de nombreuses vidéos qui pourront servir de supports pédagogiques complémentaires aux élèves.

De manière générale, en histoire de l’art, je procède toujours de la même façon. Sur une semaine :

• Jour 1 : J’affiche dans un coin du tableau un exemplaire de l’oeuvre imprimé en A3 (que je plastifie pour le conserver d’une année sur l’autre). Il y a toujours un élève pour remarquer que l’oeuvre a changé, nous pouvons alors l’observer (formes, couleurs, sujet, éventuellement si elle leur rappel une autre oeuvre, s’ils pensent connaître l’artiste, etc.).
• Jour 2 : Je rajoute un exemplaire de la affiche artiste imprimé en A4. Cette fiche consiste en un portrait de l’artiste, son nom, ses dates et sa nationalité. Je trouve important que les élèves puissent être mis en contact avec les oeuvres mais aussi qu’ils soient familiarisés avec les auteurs, ne serait-ce que de nom. C’est aussi souvent l’occasion de parler des auteurs d’origines étrangère qui ont vécu ici ou là, ce qui permet de faire un lien avec la géographie, l’histoire (pour ceux qui ont fuit leurs pays pendant les deux guerres mondiales) et, pour certains élèves, faire un lien avec leur propre histoire.
• Jour 3 : Nous regardons quelques vidéos (youtube est une mine avec de nombreuses personnes talentueuses qui font un travail incroyable) que je mets en pause pour questionner, faire du lien, expliquer un détail, etc.
• Jour 4 : Nous lisons et complétons la fiche d’histoire de l’art qui ira dans leur classeur pour garder une trace. Je prépare aussi quelques autres oeuvres de l’artiste que je projette avec le TBI.Enfin, dans la mesure du possible (et j’avoue que c’est trop rarement le cas avec mes CM1/CM2 pour cause d’emploi du temps bien chargé), nous faisons un travail de réinvestissement en arts visuels. Pour Vasarely, je vous laisser chercher, il y a beaucoup de choses, notamment en rapport avec Vega et son quadrillage.

Il m’arrive souvent de regrouper les séances 2 et 3 ou 3 et 4 (en fonction du nombre de vidéos que j’ai sélectionné) mais en termes de mémorisation il est préférable d’y revenir plusieurs fois dans la semaine sur des séances courtes que de faire une seule grosse séance.

En termes de supports j’utilise donc : une reproduction de l’oeuvre format A3, une affiche auteur format A4, une fiche histoire de l’art, d’autres oeuvres de l’artiste à vidéo-projeter.

Mes fiches histoire de l’art sont relativement classiques (une reproduction de l’oeuvre, sa carte d’identité, un mot sur l’auteur, un texte sur l’oeuvre elle-même, une frise chronologique pour resituer l’oeuvre dans son époque) mais je voulais en plus présenter d’autres oeuvres de l’artiste et d’autres artistes de la même époque, le même courant artistique, etc. J’ai aussi ajouté quelques encarts avec des quizz maths ou culture afin de rendre les élèves plus actifs.

Voici les fichiers pour Vasarely :

• Victor Vasarely – Vega – fiche histoire de l’art.pdf
• Victor Vasarely – affiche artiste.pdf
• Victor Vasarely – oeuvres.zip

Ci-dessous les vidéos que j’ai sélectionnées :

Cette vidéo constitue une bonne introduction, notamment pour son aspect historique.

Cette vidéo est intéressante notamment pour prendre la mesure de la taille de certaines oeuvres.

Une visite de la retrospective organisée par le Centre Pompidou en 2019. La bande annonce de l’exposition (pour laquelle je ne vous ai pas mis le lien) permet aussi de survoler en quelques secondes l’ensemble de l’oeuvre de Vasarely

Bridget Riley

Movement in squares, 1961

Bridget Riley née en 1931 à Norwood, Londres, est la fille d'un homme d'affaires. Elle passe son enfance dans les Cornouailles et Lincolnshire. Elle a fait les études au Goldsmiths' College de 1949 à 1952, et au Royal College of Art de 1952 à 1955. Elle a commencé à peindre dans une manière à demi impressionniste, alors changé pour le pointillisme vers 1958, produisant principalement des paysages. Vers 1960 elle a évolué un style dans lequel elle a exploré les potentialités dynamiques de phénomènes optiques. Ses pieces « Op-Art » tels que "Movement in squares" produisent un effet de desentoriation physique sur l'oeil.

2- Quadrillages

Réaliser une œuvre sur la base d'un quadrillage

Trente, Vassily Kandinsky

http://ekladata.com/p0n3CTOmkO49tQXODvHZId65rtI/Trente-de-Kandinsky.pdf

Œuvre collective à réaliser

Formes géométriques 3

Créer une oeuvre en utilisant des formes géométriques

Géométrie première, Anny Robin Deshayes

Les rosaces

rosaces mérovingiennes

http://azraelle.eklablog.com/arts-et-geometrie-a118218866

rosaces de la cathédrale de strasbourg

Réaliser une oeuvre d'art en utilisant les droites parallèles et perpendiculaires

Mondrian

 

Des idées pour la classe !

 

Les prénoms-Mondrian

Les lettres vides à télécharger ICI

 PDF  ICI

 

 

Le coeur-Mondrian

 

 

Les animaux-Mondrian

 Des silhouettes d'animaux ICI

 

 

Les mobiles-Mondrian

 

 

 

Peinture à la règle, vu sur Pinterest

 

A découvrir !

Mondrimat ou le cyber art éphémère

pour expérimenter l'espace, la couleur et les lignes

à la manière de Piet Mondrian !  Le Mondrimat est ICI

 

Mode d'emploi :

 Pour diviser la surface, cliquer sur le tiers droit ou sur le tiers du bas.

  Pour changer la couleur, cliquer partout ailleurs.

Pour modifier la taille des blocs, faire glisser les lignes de séparation.

 

 

 A voir !

 

L'évolution de la peinture de Mondrian vers l'abstrait !

 

 

Pi-Ville, une ville bâtie pour la Semaine des Mathématiques !

Pourquoi ne pas remplacer les solides

par des cubes et des pavés en papier

dont les faces sont peintes aux couleurs de Mondrian

et les arêtes sont peintes en noir (ou scotchés d'adhésif noir) ! ?

 

 

Le livre POP-UP de Claire Zucchielli !

 

 

 D'autres articles    ICI

 

6. Symétrie : créer un animal grâce à la symétrie

Les solides : soit réaliser un château à la manière de Paul Klee

soit réaliser un Piet Mondrian en 3d

Les triangles : composer une œuvre avec uniquement des triangles

Programmation arts visuels-histoire des arts CM 1 - Portraits

La programmation se trouve ici : 

https://chlomaitresseandco.wordpress.com/2019/08/17/un-an-dart-visuel-et-histoire-des-arts/

Portrait de Jeanne Hébuterne, Amédéo Modigliani

 Amedeo Modigliani, Les Yeux bleus (Portrait de Jeanne Hébuterne) (1918)

Amedeo Modigliani, Portrait de Jeanne Hébuterne (1918), Pasadena, Norton Simon Museum.

Amedeo Modigliani, Portrait de Jeanne Hébuterne (1919), Kurashiki, musée d'art Ohara.

Amedeo Modigliani, Jeanne Hébuterne au grand chapeau (1918), collection privée.

Autoportrait Vincent Van Gogh

Autoportrait à Saint Rémy (1889)

La Joconde, Léonard de Vinci

Victor Hugo, sculpture de Rodin

Napoléon Ier sur son trône impérial, Ingres

Le joueur de fifre, Édouard Manet

Le cadrage

réaliser un portrait d'un musicien imaginaire avec différents cadrages

CADRE ET CADRAGE

28 DÉCEMBRE 2016

Rédigé par E-Classroom et publié depuis Overblog

http://e-classroom.over-blog.com/cadre-et-cadrage

Le cadrage est défini par l’artiste. Il correspond au choix du contenu de l’image, de ce qui doit être montré et de ce qui doit être laissé de coté. Voyons quels sont les principes du cadrage, l'échelle des plans ou encore les angles de prises de vue...

C'est dans la boîte !!! Les principe du cadrage

Dans le domaine de l'art pictural, le cadre est la limite de l'image.

 

Initialement, il fait références aux bords du tableau en peinture. Par extension, il désigne ce qui est montré à l'intérieur de ces limites mais aussi souvent l'encadrement réalisé par une bordure.

Dans le domaine audiovisuel et en photographie, ce terme, étendu au cadrage, désigne ce que l'artiste capture durant la prise de vue.

Dans tout cadrage, quel que soit le support, la première décision concerne le choix du format. Si le peintre a une maîtrise totale des dimensions de sa toile, le photographe doit, lui, réaliser un « recadrage » (suppression d'une partie de l'image après la prise de vue) pour parvenir au format choisi. En effet, la pellicule lui impose généralement des proportions de 4/3. Le cinéaste dispose d'un choix limité de formats, mais peut parvenir à plus de liberté grâce au split screen (écran séparés). 

 

A gauche photo en mode paysage, a droit en portrait. En dessous en panoramique.

 

Le format le plus courant est le format horizontal (dit également « paysage »). C'est le plus naturel car il correspond au champ de vision humain et est tout à fait adapté à la représentation de scènes larges, de plusieurs personnages. L'image est stable et équilibrée. Le format plus grand dans sa dimension horizontale, plus panoramique, est appelé « marine ».

L'orientation verticale (ou « portrait ») est moins spontanée. Elle permet de représenter un sujet en hauteur, tel qu'un personnage ou un immeuble. Ce cadrage donne une sensation d'action et de proximité.

La notion de cadre remonte aux premières représentations visuelles en ce que tout artiste reproduisant la réalité procède à un choix dans ce qu'il représente. Les éléments qui ne figureront pas dans l'œuvre sont « hors-cadre ». Ce choix est appelé « cadrage ». En cinéma, si le plan est fixe, le cadre et le champ correspondent. Si la caméra bouge, le champ est plus large que le cadre car le mouvement de caméra dévoile progressivement des éléments qui étaient hors-cadre.

 

Le cadrage est un choix artistique : il montre une partie de la scène et en cache une autre. Il attire l'attention et met en valeur certains éléments de la composition. À travers le cadrage, l'artiste décide de ce que le spectateur voit et ce qu'il ignore. Il peut ainsi faire jouer l'imagination du public et créer le doute, la crainte, la surprise.

La présence d’un cadre est un procédé hérité d’une longue tradition de présentation des peintures qui créé un effet de concentration sur l’image et invite à rentrer en elle, à faire abstraction de ce qui est en dehors.

L’absente de cadre est plutôt un procédé cinématographique qui invite à imaginer ce qui est hors des limites de l’image, le hors-champ.

 Mais qui les fait rire comme ça ? à vous de deviner...

Les angles de prises de vue

En vidéo, au cinéma et en photographie l’angle de champ correspond à l’angle qui délimite le champ couvert par l'objectif monté sur l'appareil de prise de vues. Il est coupé en son milieu par l'axe optique.

 

On distingue l'angle de champ horizontal de l'angle de champ vertical.

Angle	Définition	Intérêt
Angle horizontal
Angle neutre ou horizontal	Cadrage à hauteur d’œil, parallèle au sol.	Limite la vision naturelle.
Plongée	Le cadrage s’effectue au-dessus du sujet.	Ecrasement du sujet. Le spectateur à l’impression de le dominer.
Contre plongée	Le cadrage effectué en contrebas du sujet.	Effet de grandeur du sujet, impression d’infériorité du spectateur.
Angle vertical
Face	Le personnage regarde le spectateur.	Fonction phatique : le spectateur se sent concerné.
Profil	Le personnage est vu de profil.	Il est vu à son insu.
Trois-quarts	Tourné au ¾ par rapport au spectateur.	Le sujet est vu à son insu.
Dos	Le personnage est présenté de dos.	Enigme, Vision avec le personnage (le spectateur voit ce que le sujet regarde.

L’échelle des plans

L'échelle des plans correspond à la grandeur des êtres animés, objets ou éléments de décor représentés dans l'image par rapport à la taille de celle-ci. Elle ne dépend pas de l'agrandissement de l'image mais traduit un rapport de proportion entre le sujet et le cadre.

De manière générale, on peut dire que l'échelle des plans, en jouant de la distance, focalise ou au contraire dilue l'attention. Au cinéma, quand il s'agit d'individus, elle permet de mettre en place ou de refuser un rapport intime entre personnages et spectateurs, qu'il s'agisse de privilégier des aspects émotionnels (pouvant aller jusqu'à l'identification) ou de simplement communiquer des informations dont seuls les protagonistes de l'action et le spectateur auraient connaissance.

 

Plan	Définition	Intérêt
Plans larges
Plan général	Représente la totalité d’un décor ou d’un personnage.	Immensité, présentation du décor, solitude du personnage, éloignement par rapport au spectateur.
Plan d’ensemble	Personnage perceptibles dans leur environnement.	Action inscrite dans l’environnement.
Plan demi-ensemble	Décor plus resserré.	Action au centre de l’image.
Plan personnage
Plan moyen	Personnage en pied.	Concentre l’attention sur le personnage.
Plan italien	Personnage coupé au niveau de la cheville ou du mollet	Idem que le plan moyen.
Plan américain	Personnage coupé mi-cuisse (en dessous des pistolets dans les westerns).	Souvent utilisé pour les conversations.
Plan rapproché	Cadre le personnage à partir de la ceinture, de la poitrine ou des épaules.	Exprime l’intimité du personnage, souligne ses sentiments.
Gros plan	Cadre un objet, un visage.	Supprime les distances, permet l’empathie, l’intimité (voir code proxémique).
Très gros plan	Cadre une partie du corps, du visage ou d’un objet.	Attire l’attention sur les détails, leur donne de l’importance.

Echelle des plans – cadrages – De quoi s’y retrouver

Posted on février 8, 2015 by Sylvia Ladic

http://e-cours-arts-plastiques.com/echelle-des-plans-cadrages-de-quoi-sy-retrouver/ 

Echelle des plans – cadrages – De quoi s’y retrouver

Une des clés lorsque l’on étudie ou que l’on construit une image, c’est l’organisation des éléments proposée dans un cadre. Que ce soit le cadre du tableau, celui de la vignette de bandes dessinées ou celui de l’écran cinématographique les personnages, les objets ou le décor prennent des proportions significatives. L’exposé suivant vous propose une explication de ce que l’on appelle échelle des plans en images, ses différents niveaux et leur signification, une planche synthétique et une carte à remplir pour les élèves. .

Les images sont organisées en plans. Le plan est la portion d’image représenté dans chaque case.

L’échelle des plans correspond à la taille des personnages, objets ou éléments de décor présents dans l’image et leur rapport entre eux. Elle ne dépend pas de l’agrandissement de l’image mais traduit un rapport de proportion entre le sujet et le cadre. Les deux peuvent être équivalents mais la plupart du temps, l’un prend le pas sur l’autre.

Ainsi, selon la place qu’occupe le sujet ou le décor, sachant qu’un peu s’absenter au profit de l’autre, on pourra faire dire à l’image des choses différentes. Tout dépend du sens de la scène, chaque plan a sa valeur.

La notion d’échelle des plans permet de classifier les images à partir de deux données essentielles : d’une part la place prise par le personnage dans le cadre, d’autre part la place prise par le décor dans le cadre.

Ainsi, quand on cadre un personnage, plus on s’approche de lui pour arriver à un gros plan, moins on laisse d’espace dans le cadre pour le décor. Parfois le décor disparaît totalement. Dans le cas contraire, plus on s’éloigne d’un personnage pour arriver à un plan d’ensemble, plus on laisse de place au décor, plus le personnage a tendance à disparaître dans ce décor.
On peut accomplir cette activité en interaction avec les élèves en les amenant à tirer les conclusions par eux-mêmes.

L’échelle des plans comprend un certain nombre de niveaux mais nous n’allons insister que sur quelques-uns, les plus courants, les plus faciles à caractériser.

On repère les différents plans par rapport à l’espace qu’ils laissent autour d’un personnage :

Plan général

Il permet de situer où se déroule l’action. (En cinéma ou vidéo, il doit durer assez longtemps pour que le spectateur puisse avoir assez de repères pour assimiler les informations que le réalisateur a voulu donner : comme indiquer une situation géographique dans laquelle l’action va évoluer par la suite, un groupe de personnes…)

Plan général dans Into the wild de Sean Penn

Le plan d’ensemble

Le plan d’ensemble est très proche du plan général. Deux différences assez fréquentes : Il va se focaliser sur un lieu comme une rue ou une place et surtout les personnages seront suffisamment visibles pour que l’on comprenne leurs actions. Le contexte est cette fois-ci décrit à échelle humaine. Il permet donc de situer l’action mais en centrant l’attention sur un ou des personnages. Ces derniers peuvent être en mouvement.

On prend la totalité du décor et des personnages qui s’y trouvent. Les plans d’ensemble sont souvent utilisés comme introduction ou comme conclusion d’un film, reportage… car ils permettent de situer le cadre de l’œuvre.

Plan d’ensemble dans Le seigneur des anneaux – Le retour du roi de Peter Jackson

Plan moyen ou Plan pied

Il cadre un ou plusieurs personnages en pied. Il concentre l’attention du spectateur sur le ou les personnages, éventuellement dans un espace qui les situe.

Braveheart – Mel Gibson

Le Plan moyen ou Plan pied, cadre le personnage en entier, il faut veiller à laisser de la marge au dessus et en dessous de l’acteur.

Le voleur de Bagdad, Réalisateurs : Ludwig Berger, Michael Powell, Tim Whelan

Le plan américain

, cadre le personnage à mi-cuisse (en dessous des poches de révolver). Il rapproche encore davantage le spectateur des personnages. Il est nommé ainsi car c’est le plan typique des films américains des années 1930 et 1940. Ce type de plan permet également de montrer plusieurs personnages lors d’un dialogue sans nécessiter de modifier la position de la caméra.

Plan américain dans Le bon, la brute et le truand de Sergio Leone

 

Plan américain dans Le bon, la brute et le truand de Sergio Leone

Le plan italien

c’est un plan montrant un personnage jusqu’au genoux.

plan italien : la mort aux trousses d’Alfred Hitchcock 1959

Plan rapproché taille

Ce plan cadre les personnages à la ceinture et montre principalement ce qu’ils disent et font sans pour autant attirer exagérément l’attention sur un détail précis de leur jeu. Il place les acteurs à la distance qui sépare les interlocuteurs d’une conversation, il accentue l’intimité, permet de lire les réactions psychologiques, le jeu du visage et des épaules. La durée de ce plan est en fonction du dialogue et de l’action en cours.

Atonement ou Expiation dans la version québécoise, Réalisateur : Joe Wright

Plan rapproché poitrine

Il a les mêmes fonctions que le plan rapproché taille, en accentuant un peu plus les traits du visage du personnage. C’est, par excellence, le plan du journaliste derrière son bureau. La durée – souvent importante – de cette valeur de plan est liée au dialogue.

Plan rapproché poitrine

 

Plan rapproché poitrine In the Mood for Love de Wong Kar-wai

Le gros plan

, cadre le personnage sous les aisselles ou isole un objet. On ne voit qu’une partie d’un personnage sur laquelle on veut attirer l’attention. Il permet de lire directement la vie intérieure d’un personnage, ses émotions, ses réactions les plus intimes. C’est le plan de l’analyse psychologique.

Gros plan dans Magnolia de P.T. Anderson

Le très gros plan

Il cadre un détail qui doit être mis en valeur. Il montre un seul objet, un détail du visage, par exemple. Généralement très bref, il sert la progression du récit ou du suspense en attirant l’attention sur un détail dramatiquement frappant.

Très gros plan

 

La plongée :

vue de dessus. Ce plan donne un sentiment de domination.

Plan en plongé The Truman Show réalisé par Peter Weir

 

 

Plongée, Inglorious Basterds réalisé par Quentin Tarantino

La contre plongée : vue de dessous. On se sent écrasé, dominé par la scène. Ce plan donne un sentiment de vulnérabilité.

Contre plongée, Pulp Fiction, Quentin Tarantino

 

Certains cinéastes, tels que Wes Anderson, aiment à « baisser les yeux », multipliant les plans subjectifs en plongée dans leurs films pour dire l’isolement et la mélancolie de leurs anti-héros. D’autres, tels que Quentin Tarantino, ont la manie inverse, préférant toiser leurs personnages d’en dessous, en contre-plongée. En résulte, chez le réalisateur de Pulp Fiction, un effet de sublimation de ses personnages, qui paraissent plus grands que nature et imposent ainsi au spectateur leur tchatche toute-puissante – un peu à la manière des rappeurs, systématiquement shootés en contre-plongée dans les clips.

 

Tarantino vu d’en dessous sur wat.tv

 

 

Contre plongée, MANTEGNA Andrea

 

MANTEGNA Andrea (c.1431-1506), Mantoue, Palais ducal, Castello San Giorgio, fresques de la Chambre des Époux (Gonzague), et détail du du faux oculus de la voûte, vers 1465-1474

 

Hors champ :

ce qui est en dehors de l’image et qui n’est pas visible.

L’utilisation du hors-champ rajoute une dimension spatiale : le spectateur comprend que la scène se déroule au-delà du cadrage. Il ajoute au pouvoir narratif de l’image.

Hors champ

 

Hors champ Jacques Tardi, 120 rue de la Gare

Jacques Tardi, 120 rue de la Gare

Ci-dessus, deux hors-champ perceptibles : à gauche, l’escalier d’où arrive le policier, à droite une pièce dans laquelle on imagine un personnage (suggéré par la bulle) agonisant suite à un assassinat, (suggéré par les taches de sang) dans le champ).

Hors champ Alfred Hitchcock, Fenêtre sur cour

Alfred Hitchcock, Fenêtre sur cour

Le hors-champ peut susciter chez le spectateur des émotions très fortes (le suspense, la peur, l’angoisse…).

Champ : étendue embrasée de l’œil ou de l’objectif. Ce qui est cadré, visible. (Vocabulaire de la photographie)

Le champ est la portion d’espace réel, délimitée par le cadrage, qui est vu dans l’image. Le champ s’oppose au hors champ.

Cadrer, c’est organiser l’espace à l’intérieur du cadre : le champ. C’est aussi suggérer ce qui est en dehors du cadre : le hors-champ.

Hors champ

 

Dans cette scène de M le Maudit de Fritz Lang, la petite fille est dans le champ. Un personnage à chapeau, situé hors-champ, est fortement suggéré par son ombre, ainsi que par le regard de la fillette.

Contre-champ :

prise de vue opposée à la première.

Ces deux cadrages sont employés dans le cas de dialogue.

champ, Quantum of Solace de Marc Forster

Contre champ, Quantum of Solace de Marc Forster

 

Quantum of Solace de Marc Forster

Champ Isabelle Huppert et Jacques Dutronc dans Merci pour le chocolat

contre-champ Isabelle Huppert et Jacques Dutronc dans Merci pour le chocolat

 

Champ et contre-champ Isabelle Huppert et Jacques Dutronc dans Merci pour le chocolat

Panoramique : plan large de tout le panorama.

· Pour le cinéma, un panoramique est un mouvement de caméra.

· Pour la photographie, un panoramique est un format de photographie en largaur avec une faible hauteur. (à ne pas confondre avec le cliché radiographique du même nom et que l’on fait chez son dentiste).

Panoramique

 

 

En résumé

Echelle des plans – S.Ladic_e-cours-arts-plastiques.com

 

 

à vous de jouer !

Carte à remplir par les élèves :

Echelle-des-plans-2-S.Ladic_e-cours-arts-plastiques.com

 

Sources

• Ce travail est basé sur le livre de Daniel Arijon, Grammaire du Cinéma et amélioré par les définitions de wikipedia
• http://devenir-realisateur.com/lechelle-des-plans/plan-densemble/#sthash.eSBF9r4I.dpuf
• http://hitler-au-cinema.webnode.fr/news/inglorious-basterds/
• http://www.intellego.fr/soutien-scolaire-premiere-professionnelle/aide-scolaire-arts-appliques/le-champ-et-le-hors-champ/12809#jbyvUuvoZk0g6Bt8.99
• http://ecolecinevideo.free.fr/Image/plancadre1.html
• http://patrick.straub.free.fr/Site_CPDCM/2009_voleur.htm
• http://unfuturdsaa.fr/xp/cine/plan.html
• image en tête : François Truffaut, réalisateur de cinéma, est en train d’expérimenter un cadrage.

S. Ladic 2015 Arts plastiques –

 

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Séquence sur les portraits

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